你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？
雷诺阿是法国著名画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
在大学时代，我就非常喜欢雷诺阿的作品。其中《包厢》(The Theater Box)则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。第一次看到《包厢》时，我就非常喜欢，他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆***儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的***儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当***儿的。
有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。
这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。
肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性***著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。
最喜欢——《伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像》又名《小艾琳》 这幅《伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像》是雷诺阿迈入全盛时期的作品，满篇都飘散着少女的馨香，洋溢着一种青春的活力。也表达了当时雷诺阿的一个心理状态，自己充满力量，这幅画很好的诠释了他自己。我特别喜欢。画中的当韦尔小姐恬静地坐在那里，全神贯注地凝视着前方，整个人 处于浓密的深绿色的树丛中。作品的色调是极其柔和的，形体和背景交接处没有明显的界线，使画面的色彩产生了 一种微妙的朦胧感。像瀑布一样流泄在人物整个上半身的披肩发不是靠平涂，而是以多种笔触的棕红色调构成的， 使画中少女的肌肤更增添了娇嫩透明的效果，表现出了少女的冰肌玉肤、天造尤物之美。雷诺阿一生的作品大多以明快鲜亮的暖色调描绘青年妇女。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描绘青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。
我喜欢雷诺阿的《弹钢琴的年轻女子》，这件作品中黑色的钢琴搭配女性剪裁得体又优雅十足的白色长裙，构成强烈的视觉效果。最欣赏的是作者把黑色应用到了极致，非常精彩！画面中人物神情描绘的专心致志，祥和，高贵。从穿着打扮看得出画中人处于上流社会，是一位富有修养的女子。
你的这个问答很有吸引力，首先，我坦率的说雷诺阿的作品很多，但我更喜欢他的转变画风所出现的代表作《伞》。
下图评细叙述一下，望指正！
皮埃尔—奥格斯·雷诺
1841年2月25日，皮埃尔—奥格斯·雷诺阿出生在法国著名瓷器产地利摩日，一个贫困家庭。1841–1919)。为了添补家计，雷诺阿13岁在巴黎一家瓷器厂里当上了画瓷器的学徒，显示出非凡的绘画天赋，甚至被称为“鲁本斯先生”。1862年左右，雷诺阿进入葛里尔的画室，与同学莫奈、西斯莱和巴齐尔在一起工作。1876年第二次印象主义画展，雷诺阿提交的15件作品中6件被肖克埃低廉价买走，走入人们的视线。
雷诺阿从40岁起，用八年的时间，让他画作风格转变。随后，他的肖像画让他的生活转贫为富，小有名气。
在后几年中，印象派作品走到了山穷水尽的地步，他终于承认了，不论油画还是素描皆已技尽，对于他来说，印象主义成了死胡同。这就是我们欣赏过他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。这幅画《伞》就是雷诺阿转变画风所出现的代表作。
中文名：伞
类别：油画
作者：雷诺阿
年代：1881年至1886年间
您好很高兴回答您的问题：我是艺术领域的艺统华夏，关于你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？我来说一下我的看法。
我本人比较喜欢雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，这幅画可以称为是印象派中最有名的作品之一了。
画中描绘的场景简单，画中人物脸上洋溢的那种快乐生动、真实很有感染力，能够引发人内心的喜悦，使人欢乐，还能够扫除人心里的不快，可以说是很神奇的一幅作品，这也是我喜欢的原因。
雷诺阿是印象派比较著名画家了，他的知名度虽然比不上莫奈、德加那么如雷贯耳，让人们所熟知，但是他的画作确实非常不错的。
雷诺阿以画人物出名，他的作品中蕴含了画甜美，悠闲的气氛，人物的表情丰满，明亮的脸和手堪称经典。他绘画的特色特色在於描绘迷人的感觉，从他的画中你很少感觉到苦痛或，常常会让你感受到家庭的温暖，画中人物的表情常常挂着母亲或是长姐般的笑容。
《煎饼磨坊的舞会》据了解是在露天完成的，画作中表现了***在蒙马特高地一家酒馆消遣***的生活，以及他们的喜悦心情。
你怎么看待、欣赏南宋李嵩的《货郎图》？
货郎图真实，体现了钱塘一代的风土人情。用笔柔畅细腻。给人的主观感受就是一副栩栩如生的电影画面。很容易使人联想到，就是一个卖货郎的挑着担子，一群孩子和妇孺在围观挑拣货物的情景。具有非常直观的感受，不会使人看到了，不知道所画的是什么东西。具有非常高的艺术水平和文化造诣，值得广大的书法绘画爱好学家和学子们视为榜样。
【#《货郎图》-水墨淡设之色画#】
《货郎图》
团扇绢本水墨淡设之色画，是南宋著名画家李嵩创作过多幅，分别珍藏于中国台北故宫博物院、北京故宫博物院、美国堪萨斯州阿肯博物馆之尼尔逊美术馆、美国纽约大都会博物馆，其中珍藏于北京博物院的这幅《货郎图》之规格是纵：25．5cm，横：70．4cm，其余的都是小幅《货郎图》绘画作品。
《货郎图》中华绘画艺术之瑰宝
《货郎图》全图描述了之老货郞挑担将至村头，众多儿童妇女们争购围观之热闹场景，它表现了南宋时期钱塘一代之风土人情。
《货郎图》绘画艺术高超、画面逼真，其线条细腻雅致，货担上之物品其用笔如丝柔韧圆转，其人物的衣饰其纹则是使用之颤笔，转折顿挫恰当地表现了当时下层妇孺身穿布衣之特色。
《货郎图》，作者精心细劲线描，其传神地勾出朴实艰苦的劳动者之形象，把劳动人民之生活作为审美对象来描述展示，这在中华文化史上之绘画艺术有着非凡的价值。